演而優則導 他們是認真的
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原標題：黃渤導演處女作跳出舒適區，演而優則導，他們是認真的！
黃渤為新片到廣州與觀眾交流（王維宣攝）
《泰囧》和《唐人街探案》系列是演員轉型導演的成功之作
《泰囧》和《唐人街探案》系列是演員轉型導演的成功之作
《一出好戲》劇照
從2012年徐崢執導《泰囧》開始，演藝圈演員轉型導演的例子層出不窮，黃渤就是其中之一，其導演處女作《一出好戲》將于本周五與觀眾見面。演而優則導，他們中的大多數人都會選擇先從自己最擅長的類型入手，以保證其作品的商業市場屬性。但隨著市場越來越開放，越來越多的跨界導演開始走出舒適區，轉型之作呈現出更為豐富的表達。
演員跨界導演，作品質量有所上升
《泰囧》以后，影視行業的“演員跨界導演”層出不窮。徐崢、陳建斌、劉若英、鄧超、蘇有朋、張歆藝、黃磊、吳京、陳思誠、王寶強、伊能靜等都已交出成績單，而接下來還有黃渤、包貝爾等的作品將上映。豐富的表演經驗和扎實的行業基礎，為他們轉型當導演提供了一定優勢，多數觀眾也愿意看在“情分”“人氣”上買單。
但這其中的作品質量參差不齊，市場反響也大有不同，但總體來說，近年來跨界導演的作品質量有所上升，票房成績也十分亮眼。比如吳京的《戰狼2》點燃觀眾的愛國熱情，由此引發觀影熱潮，創下近57億元的票房奇跡，至今仍占據國產電影票房總榜首位；陳思誠一連兩部《唐人街探案》被贊“好看又有腦”，上一部更創下33.9億元票房；劉若英執導的《后來的我們》則成功擊中年輕觀眾的情感共鳴，不僅觸動了觀眾的歡笑和淚水，也成功將票房推至高位。
題材更豐富，表達更自由
從作品的類型上講，跨界導演們的作品從純喜劇逐步發展到越來越豐富多彩，喜劇、愛情、青春、動作、推理、家庭，不同題材應有盡有。
作為一個尚無多少導演經驗的新導演，不少演員的首部轉型之作都會從自己最擅長的領域入手，這樣做會更保險，也更符合市場規律。因此，多數跨界電影都與導演本人的氣質頗為相似。例如，好爸爸黃磊的首部電影導演之作《麻煩家族》選擇了家庭題材；徐崢、王寶強做了更符合觀眾想象的喜劇；文藝范十足的劉若英拍了一部文藝愛情電影；武行出身的吳京首選動作片。
當然，也有不少演員因為自己的導演作品展現了不為人知的一面。比如，陳思誠出道以來的主要作品《北京愛情故事》《士兵突擊》為愛情、軍事題材，但在試水導演了一部《北京愛情故事》后，他轉變方向，以《唐人街探案》系列開創了國產喜劇推理電影的先河，縝密的邏輯思維和推理能力，讓這一系列做得風生水起，票房、口碑雙雙成功。
可以說，隨著市場的開放，跨界導演并非只能一味討好市場，而是有了更為自由、豐富的表達，他們更加敢于表達自己，因為市場的接受度更高了。對此，黃渤表示，《一出好戲》不僅僅有商業元素，也融入了更多他對生活的個人表達：“如今整個市場更加包容，給的機會也越多，能讓你信馬由韁地去講一個故事，真的不容易。”
獨家
專訪
轉型做導演，新作從構思到成片長達八年
黃渤：如果只做保險的事太虧了
前日，黃渤帶著片中主演舒淇、張藝興、王迅亮相廣州與觀眾交流。在與觀眾見面之前，黃渤接受了廣州日報全媒體記者的獨家專訪，暢談影片背后的創作故事。早在8年前，這個故事就已經在黃渤心中建立了雛形：“當時我們覺得這個故事挺有意思，把一群人放在一個島上會發生什么事？尤其當時還看了《2012》這部電影，我們連電影名字都想好了，就叫《2012后》。”
“有責任為行業做哪怕一點點的努力”
然而，真正要把想法落地，其實遠沒有想象中那么簡單：“本來以為很簡單，真正開始往下細攤故事卻發現很困難，有各種可能，一群人在荒島上，這個故事可以發展成《桃花源記》，也可以是《大逃殺》或者《迷失》，當你真正走進去，卻發現里面有800扇門可以選，反而不知道該怎么辦了。”黃渤表示，自己并不希望這個故事只是單純地講“生存挑戰”，而是希望有一點戲謔和殘酷的味道在里面：“突然就有點迷茫了。” 黃渤坦言，最開始自己也考慮過到底是不是要自己拍？“想過找一些創作型的導演來做，覺得這個故事挺有意思的，但他們自己的故事都排著隊呢。”
另一方面，演員出身的他多年來作品一直是口碑、票房雙豐收，市場號召力強大。在外人眼里他正當紅，但時間久了，黃渤卻在表演上開始遭遇瓶頸：“有點缺乏動力了，大部分碰到的角色還好，看完就知道演員能釋放的能量其實很有限。”而長達4年關于那個小島故事的想法卻早已在心中生根發芽，終于，黃渤決定停工，專心導戲，2015年，他把編劇找來一起關在一個地方專心寫戲，找演員，建組、開拍、剪輯、做特效……“歇著的這三年把最難的事全聚在一塊了，如今這部電影終于要與觀眾見面。”
影片是一個大群戲，全片有30多個演員出場，單是主要角色就有六七個，王寶強在戲中出演一位性格暴躁的導游，在小人得勢之后變得十分囂張，與以往的形象有較大突破；于和偉的角色是一個公司老總，在戲里盡顯霸道總裁范兒；最令人驚喜的是張藝興，他以“小鮮肉”偶像出身，這次演技爆發，成了全片的“戲眼”。30個人的大群戲，每個角色都特色鮮明，沒有被埋沒，這對于一個新手導演的掌控力來說，是一個巨大挑戰。回憶起選角時，黃渤坦言張藝興的角色最難選：“小興這個角色找了不下一百人，他這個角色太重了，敗了整部戲就塌了，后來是舒淇推薦了張藝興，他自己確實下了苦功，也對我很信任，最后出來的效果很滿意。”
從一個擁有廣泛觀眾緣的演員轉型成導演，其實是一場巨大的冒險。說到轉型動力，黃渤坦承：“從青年演員成長到中生代演員，這個行業已經給你夠多了——美譽度、觀眾的喜愛、酬勞，你算中流砥柱，這個行業需要你扛起來了，如果你還只是做一些順水推舟、撿便宜的事，真的不太好，我有責任去為行業做哪怕一點點的努力。”
黃渤坦言，自己一直沒敢嘗試做導演，是考慮到要花費大量的時間和精力，盡管已經做好心理準備，后來真正做了卻依然遠比想象中更辛苦：“我本身對導演沒有太大的企圖心和愛好，要說以后會不會一部部地執導，肯定不會，真的是要碰到自己喜歡的題材才行。”
商業性和個人表達不是針尖對麥芒
喜劇一直是黃渤身上最深的標簽，但首次執導電影，他卻放棄自己最熟悉的領域，轉而做一部國內電影市場少見的荒誕現實主義電影。
黃渤坦言，這部電影是與自己的一次對話，在他心中，這部電影有喜劇元素，卻遠非純喜劇這么簡單，這其中還有對人性的思考和反思。明明可以用純喜劇賺錢，黃渤卻偏偏“挖坑”做了一個更有深度的類型，盡管不是最保險的題材，但他相信如今的市場與觀眾擁有對更多類型電影的包容度：“我花了三年時間如果做一個保險的事情，那到底意義在哪里？我還不如拍戲，拍戲最保險，還不用這么累，既然有這個機會，我就想找一個真正自己想拍的，有點挑戰性的。”
在他心里，商業性和個人表達不是針尖對麥芒：“《一出好戲》有商業性，有娛樂性，也有文化藝術屬性。想看喜劇的有，看情節的有，想看完電影琢磨點東西，這里面也有。我就想通過這部電影看看，這些東西能不能湊一塊，不要說觀眾喜歡吃什么就喂什么，而個人表達就一定很小眾。”
黃渤坦言，從他決定“冒險”開始，身邊反對的聲音就有不少：“包括把徐崢、孫紅雷的戲剪掉，大家都說，你這不是跟市場作對嗎？把商業元素剪掉了。但電影是個整體，不合適你也不能硬塞，我不能為了塞一些笑話，把電影做成像晚會一樣。”黃渤相信，如今的電影觀眾，對于新東西的接受程度遠比想象中更高：“純看視覺特效的片子這幾年大家也看多了，如果純做一個喜劇，對我來說不是很過癮，我相信觀眾對于新的類型，已經有所準備。”
看片：荒誕喜劇，一出好戲
說到黃渤導演電影，多數人第一反應是喜劇。憑借其天生的幽默感和多年來在喜劇領域的耕耘，黃渤做喜劇，更符合多數人的期待。然而，在首部導演處女作《一出好戲》里，黃渤卻選擇走出自己的舒適區。
從題材上看，《一出好戲》算是荒誕喜劇，有好笑的元素，但更多是往反思人性的寓言故事發展。當一群人被困島上，首先要滿足的是人類最初始的需求：“如何在荒島生存？”當抓來的魚與野果足以果腹時，他們又開始思考：“如何將商業社會的邏輯移植到小島上？”一群人把撲克牌當成貨幣，資源占有者開始占據了話語權，漸漸地，一個僅有30個人的商業社會逐步形成。隨后，一場資源的搶奪戰又打破了原有的秩序，最后發展到思考“當你已經開始在島上稱王，你還愿意回到過去的生活嗎”？隨著層層深入的探討，人性的復雜面被層層揭開，相比一部市場指向明顯的爆笑喜劇，黃渤更想與觀眾展開一場人生對話。